仙侠题材的剧集，好像已然变成影视行业那最为拥挤不堪的赛道了，然而，观众们却愈发地提不起兴致来了。

制作热潮背后的商业逻辑

平台持续投入，与观众审美疲劳形成鲜明反差，据不完全统计，目前超三十部仙侠剧处于待播、拍摄或筹备阶段，这股热潮背后是明确的数据驱动，仙侠题材在视频平台历史点击量普遍较高，拥有庞大网络文学粉丝基础，制作方和平台因此认定，这是一个风险相对可控的投资领域，即便单部剧口碑不佳，只要IP热度足够，配合成熟营销手段，依然能通过会员拉新、广告植入等方式收回成本，甚至盈利。市场行为本身并不以艺术追求为首要目标。

爆款神话与质量困境

回味往昔，仙侠剧的确打造出过现象级的作品。2015年有《花千骨》，2017年有《三生三世十里桃花》，这两部剧不但收视位居榜首，还切实让多位演员走红。可是，这些成功的例子也使后续作品的创作模式固定化了。近些年来的仙侠剧，多数都没能逃脱这几部早期爆款所设定的框架。它们不断地上演几生几世里，身份高贵的主角们谈恋爱，以及对抗天命的故事。当新鲜感消失殆尽，重复的套路就很难再吸引观众了，口碑下降成为了普遍存在的状况。

工业流水线式的生产

当下，仙侠剧进行生产时，已然高度开始流程化了。先是去选那拥有大量原著粉的网络小说，接着启用具有流量号召力的年轻演员，然后在拍摄期间进行不间断的社交媒体互动以及话题营销，等到开播之后还要购买热搜去维持热度，就这样形成了一套标准的“打法” 。比如说，有一部改编自热门小说的剧集，在杀青阶段借助主演合体采访、发布幕后花絮等这类方式来预热，打算在开播以前就锁定那核心观众群。这样的模式确保了基础关注度，可是却挤压了剧本打磨以及表演雕琢的时间。

内容同质化与格局窄化

早期像《仙剑奇侠传》这类作品，常常蕴含着侠义精神以及天下苍生的命题，而如今多数仙侠剧，其故事内核严重被窄化，几乎跟“古装玄幻背景下的偶像恋爱剧”没什么两样，世界观构建十分潦草，法术体系如同儿戏，所有宏大设定最终都只为男女主角的感情纠葛服务，人物关系也趋向于简单化，配角常常沦为推动主角恋爱的工具，这样一种低龄化、甜宠化的倾向，致使剧集失去了更广泛的共鸣基础，难以去承载更深层的情感或者思想表达。

创新匮乏与观众流失

内容重复性的持续致使创新之力走向枯竭，人物设定无非就是上古真神、仙界帝君以及卑微小仙，矛盾冲突摆脱不了天道的禁锢、三界存在的恩怨，有编剧曾指出，好多项目在策划刚开始时，最先讨论的就是“怎样能够安全地复制成功的元素”，而不是去探寻新的叙事方面的可能性，其造成的结果就是，尽管制作经费出现上涨，特效场面更加地华丽，可是故事自身却变得越发苍白，诸多像小M这样的核心受众开始产生厌倦之感，转而寻觅其他类型的剧集，市场基本盘这时候正在被动摇。

未来的出路在于回归故事

仙侠剧若要打破当下所处的僵局，其关键之处在于重新拾起讲好一个原创故事的那份初心。制作者必须超越对于流量数据以及短期话题所存在的依赖，切实去思考怎样构建出一个自洽同时又能引人入胜的奇幻世界，塑造出有血有肉、动机恰到好处的人物。不管是挖掘中国神话传说之富矿，亦或是开展不落俗套的类型融合，均需要具备更大的勇气以及耐心。毕竟，技术包装向来只是起到锦上添花的作用，能够长久留住观众的，始终是那份沉浸于一个优质故事里的独特体验。

针对已然对“三世轮回”以及“天下第一”感到疲倦的你而言，接下来那部能够使你持续追看的仙侠剧，它最需要进行怎样的改变呢？